il CUEA
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La didattica

Partiamo dalla convinzione, che qualsiasi persona è potenzialmente artista; la pratica didattica spesso ci dà ragione. Per noi, artista è colui che non riproduce meccanicamente ciò che apprende, ma con un atto creativo, tende a trasformare e modificare soggettivamente e oggettivamente le realtà. Questo fenomeno spiccatamente umano non è appannaggio delle Arti, ma è una pratica naturale e quotidiana che coinvolge tutti i campi dell’agire, del pensare e del sentire. In particolar modo, crediamo, che ciò avvenga nella pratica artistica, perché svincolata dal pungolo delle necessità fisiche della sopravvivenza, a meno che non si parli di un’arte di Mercato che ha il solo scopo di vendere.

Libera espressione dunque, ma come può verificarsi questo fenomeno se la società in cui viviamo, sembra andare nella direzione opposta?

Noi artisti-educatori siamo i primi a dover superare i limiti imposti dallo stile di vita sociale, i limiti legati alla paura di non farcela, al confronto coi "modelli" rappresentati da quegli artisti che ammiriamo o, sbagliando, mitizziamo. Non ultimo vi è anche l’ostacolo dovuto alla pigrizia e la fatica che si accumula vivendo una esistenza che in parte non ci appartiene e alla quale spesso ci opponiamo anche cercando energia e conforto nell’arte.
Per superare questi ostacoli cerchiamo soprattutto di fare leva su noi stessi, sulle nostre capacità artistiche nelle quali riponiamo fiducia indipendentemente dai risultati. Fare le cose fine a se stesse, per il piacere di creare, ci allontana la frustrazione e alimenta le energie per avanzare e crescere, e i risultati estetici, se c’è un sincero mettersi in gioco, sono una naturale conseguenza espressiva di un piacere vero e profondo.

Un altro punto fondamentale della nostra didattica si basa sul lavoro di gruppo. Il CUEA stesso si basa sul lavoro di gruppo. L’insieme è un punto di appoggio e di confronto e non di competizione, come spesso avviene nelle scuole istituzionali, purtroppo fin dalle elementari. Lavorare cooperativamente in gruppo vuol dire svolgere compiti differenti a partire dalle virtù individuali rispettando i ritmi, le modalità di apprendimento, le forme di espressione che, nelle discipline artistiche in particolare, sono diverse da individuo a individuo. La diversità è ricchezza, è stimolante e non lo si può intendere in termini di superiorità o inferiorità come purtroppo avviene nella maggioranza delle relazioni umane.

Altro capitolo sono le tecnologie didattiche, che come noterete dalle singole schede dei corsi sono fornite ed incluse nel costo d’iscrizione. A volte si tratta di tecnologie classiche a volte sono state create appositamente dagli insegnanti in base alla loro esperienza personale in modo tale che siano funzionali alla pratica dell’apprendimento.

Dalla passione per l’arte e il sospetto che ci siano molti artisti muti e a volte inconsapevoli, nasce l’idea di un’educazione più attiva, che non sia un viaggio di sola andata dall’insegnante verso l’allievo, ma uno scambio reciproco che faccia crescere le persone e trasformare quest’esperienza in un’avventura che merita di essere vissuta, per chi come noi crede che l’arte non sia solo espressione personale, ma anche una bellissima forma di comunicazione che trascende il tempo storico e la morte fisica e ci fa sentire profondamente umani.

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